《功夫熊猫 2》在国内才上映三天，就取得了过亿票房，这个票房数字背后包含着中国电影人最应该感到脸红的事实，那就是一个采用中国元素来进行包装的好莱坞故事，再次轻易地把我们的钱包掏空了。三年前那个戴着熊猫帽子搞行为艺术的赵艺术家，如今恐怕更加难以拿出新的可以用来抗议的姿势了，只因这次就连抗议所依据的理由都根本站不住脚。

票房火爆背后的真实需求

5月28日，上映首日，那一天恰好是周六，全国各地的影院之中，挤满了带着孩子前来观看电影的家长。重庆万和院线的负责人透露，当天的排片占比超出了四成，3D以及IMAX版本的票价，虽说比普通厅要贵上一倍，然而上座率依旧达到了九成以上。家长们计算得十分清楚，平常带着孩子去看一场儿童剧，需要两三百元，而一张电影票仅仅才几十块钱。关于北京UME影城华星店所呈现的数据表明，在周末的这两天时间里，《功夫熊猫2》这部影片的票房收入，占据了该影院全部票房收入的七成份额。如此这般呈现出的压倒性优势，充分说明了观众对于高质量家庭娱乐内容的那种渴求，已然达到了饥渴难耐的程度。

行为艺术改变不了现实困境

三年前，赵半狄头戴熊猫帽子在北京街头进行抗议，那时不少人认为他在为保护民族文化而发声。然而，三年已然过去，他除了那场闹剧般的表演之外，并未拿出任何具有建设性的方案。今年6月1日儿童节之际，全国影院依然被《功夫熊猫2》的排片所占据，没有一部国产动画能够出来分散观众。这样一种尴尬局面并非依靠戴帽子、举牌子就能够解决的，因为市场会通过实实在在的金钱来投票，哪一方制作精细优良，哪一方就能赢得观众，这才是最为强硬的道理。

好莱坞动画讲故事的硬实力

《功夫熊猫2》当中，阿宝寻找身世的这条线索，将亲情、成长以及自我认同这些主题，融入得自然又流畅。梦工厂动画的编剧团队利用两年时间来打磨剧本，仅仅是阿宝和沈王爷的对手戏，就修改了十几稿。反观今年六一档的国产动画，有的仍在运用“小朋友要听话”“坏人一定会失败”这种说教的套路。北京电影学院动画学院的一份研究报告表明，国内动画编剧平均创作周期仅有三个月，连基本的人物弧光都来不及去设计，更无法构建复杂的情感层次。

技术差距背后是态度问题

在《功夫熊猫2》里，有一段呈现为皮影戏风格的回忆段落，它运用二维动画融合三维技术，并且每个镜头都得进行四十多个小时的渲染。国内某家动画公司的负责人，在接受采访时曾坦率表示，他们所承接的项目，甲方仅给予半年的制作期限，根本没办法如同好莱坞那般，耗费四五年时间去精心打磨一部作品。上海美术电影制片厂的众多老艺术家们，当年在创作《大闹天宫》之际，光是孙悟空的造型就绘制了上百稿，可如今，还有几个动画人能够如此静下心来做作品呢。

价值观传递要润物无声

尽管《功夫熊猫2》之中不存在一句表述为“你要自信”的台词，然而阿宝历经从对自身被遗弃状况予以否认，再到接纳自身身世的这般过程，使得每一位观众都体会到了接纳自我所蕴含的力量。国内有一部主打亲子题材的动画电影，直接致使角色说出像“爸爸妈妈工作忙是为了给你更好的生活”这类话语，将教育意义直白地呈现在角色脸上。中国传媒大学动画学院的专家表明，儿童对于说教内容的抵触是与生俱来的，动画创作者必须先忘掉自己是在“教育”孩子，才能够创作出真正能够打动人心的故事。

新生代创作者的机会来了

票房破五十亿的《哪吒之魔童降世》，是光线传媒彩条屋影业去年推出的，这证明国内观众并非只一味看好莱坞动画。这部电影的导演饺子，原本是学医的，在转行动画后，凭借着一股干劲磨了五年剧本。如今，在北京、上海、杭州等地，出现了大量的动画工作室，许多九零后创作者在国外留学后回国创业。浙江传媒学院动画专业近三年的毕业生中，有近三成选择成立个人工作室，他们所带来的新理念正在改变行业生态。

在2008年第一部《功夫熊猫》上映起始，直至如今来看，国产动画票房占比，从当初不足百分之十，增长至去年的百分之六十以上，这一数据表明我们正处于进步之中。然而，面对像《功夫熊猫2》这般，既对中国文化有所了解，又擅长讲述全世界范围故事的对手，中国动画人当真做好准备了吗？你认为国产动画究竟在何时，才能够创作出真正能让全世界众人都喜爱观看的“中国熊猫”？